Джош Хомм сидит в пустынной студии, а Arctic Monkeys записывают альбом, вдохновлённый хип-хопом и стоунер-роком. Тринадцать лет назад, 9 сентября 2013 года, вышел AM — пятый студийный альбом группы, выпущенный лейблом Domino Recording Company. Пластинка родилась в Калифорнии, где песчаный воздух Джошуа-Три пропитал каждую дорожку. Группа ушла от гитарной простоты предыдущих работ в сторону ритмичной, почти хип-хоповой подачи. Это был не просто новый звук — это была новая анатомия Arctic Monkeys.
Это был не просто новый звук — это была новая анатомия Arctic Monkeys.
Запись в пустыне и Лос-Анджелесе
Запись шла в двух студиях: Sage & Sound Recording в Лос-Анджелесе и Rancho De La Luna в пустыне Джошуа-Три. Продюсером выступил Джеймс Форд, участник Simian Mobile Disco, а сопродюсером — Росс Ортон. Вместе с основным составом — Алексом Тёрнером, Джейми Куком, Ником О’Мэлли и Мэттом Хелдерсом — в студии работали Джош Хомм, барабанщик Элвиса Костелло Пит Томас и музыкант Билл Райдер-Джонс. Такой состав намекал на альбом-коллаборацию, но Arctic Monkeys сохранили собственное лицо, добавив лишь чужие текстуры.
Алекс Тёрнер называл подход к записи более студийным, чем на Suck It and See, вышедшем в 2011 году. Группа отказалась от концертной спонтанности ради плотного, выверенного звука. Музыканты использовали необычные инструменты: Hohner Guitaret, челесту и винтажную драм-машину. Эти редкие тембры придали альбому глубину и лёгкую психоделичность, которая ощущается в каждой композиции. AM звучал как пластинка, собранная по кусочкам в лаборатории, а не сыгранная вживую.
Название и минималистичная обложка
Название альбома отсылает к сборнику VU группы The Velvet Underground. Алекс Тёрнер объяснял, что AM подчёркивает идеальное состояние коллектива — короткая аббревиатура, за которой стоит уверенность. Это название идеально легло на минималистичную обложку с волнистой линией. В тринадцать лет альбом выглядит так же современно, как в день релиза. Никаких лишних слов — только музыка, которая говорит сама за себя.
Вдохновение пришло из широкого спектра жанров: психоделический рок, блюз-рок, хард-рок, хеви-метал и дезерт-рок. Но главным сюрпризом стало влияние хип-хопа и ритм-н-блюза. Тёрнер признавался, что в AM впервые ощутимо слышны хип-хоп-биты и фанковые грувы. Сёрф-рок и стоунер-рок добавили калифорнийского солнца и пустынной пыли. Этот коктейль сделал альбом одновременно тяжёлым и танцевальным.
Тексты о разочаровании и одиночестве
Тексты вращаются вокруг разочарования в испорченных отношениях, секса и одиночества. Заключительный трек «I Wanna Be Yours» использует стихотворение панк-поэта Джона Купера Кларка. Песня стала гимном томления, а её строки — мантрой для целого поколения. Тёрнер поёт о ночных звонках и пьяных признаниях с фирменной иронией. Каждая песня — маленькая драма, разыгранная под гипнотический ритм.
Альбом продвигался шестью синглами: «R U Mine?», «Do I Wanna Know?», «Why'd You Only Call Me When You're High?», «One for the Road», «Arabella» и «Snap Out of It». «Do I Wanna Know?» стал визитной карточкой пластинки с его медленным, обволакивающим риффом. Эти песни заполнили радиоэфиры и плейлисты, а их клипы — визуальную эстетику 2010-х. Синглы выходили постепенно, удерживая внимание к альбому месяцами.
Релиз вышел в цифровом формате, на компакт-дисках и грампластинках. Существовало специальное подарочное виниловое издание с дополнительными материалами. Лейбл Domino Recording Company сделал ставку на физические носители, и коллекционеры получили несколько вариантов оформления. Винил AM ценится за плотный, тёплый звук, который идеально передаёт низкие частоты и ритмическую основу. В 2026 году альбом остаётся одним из самых переиздаваемых в каталоге группы.
Алекс Тёрнер давал интервью изданию Lenta.ru, где рассказывал о записи в пустыне и студийных экспериментах. Он упоминал, что группа стремилась создать именно студийный альбом, а не концертный материал. Эта ставка на продюсирование и аранжировки оправдала себя: AM звучит как законченное произведение, а не набор песен. Тринадцать лет спустя пластинка всё ещё звучит свежо, как будто её записали вчера. Пустынный ветер Rancho De La Luna до сих пор слышен в каждом треке.